Collisioni 2026 a Francavilla al Mare: Brahms vs Pink Floyd

Francavilla al Mare si prepara al secondo appuntamento di Collisioni 2026, il progetto di Identità Musicali ETS che mette in dialogo mondi sonori apparentemente lontanissimi. Venerdì 8 maggio 2026, alle 21:00, l’Auditorium Palazzo Sirena ospiterà la nuova sfida musicale: Johannes Brahms vs Pink Floyd, un confronto creativo che unisce romanticismo ottocentesco e rock progressivo.

Il concept di Collisioni nasce per esplorare affinità e contrasti tra generi diversi, trasformando il concerto in un percorso narrativo. In questa edizione, il filo conduttore è il tempo: il tempo della musica, il tempo percepito e il tempo come spazio di trasformazione.
La performance invita il pubblico a vivere la musica come processo in evoluzione, dove la forma si piega, si espande e si reinventa.

“Brahms vs Pink Floyd” è un concerto narrato che fonde analisi, racconto e sperimentazione. Sul palco l’Ensemble Baccano, con gli arrangiamenti e l’elettronica di Gabriele Boccio, mentre la narrazione è affidata ad Alfredo Bruno.
La formazione – quintetto d’archi, chitarra ed elettronica – crea un dialogo sonoro in cui strumenti acustici e dimensione digitale si intrecciano, dando vita a un’esperienza d’ascolto originale e immersiva.

I biglietti sono disponibili nei rivenditori del circuito Ciaotickets e al link: https://www.ciaotickets.com/it/biglietti/collisioni-brahms-vs-pink-floyd e fisicamente in vendita all’Auditorium Palazzo Sirena solo nelle due ore antecedenti lo spettacolo. Costi dei biglietti: € 10,00 intero, € 7,50 convenzionati, € 5,00 under 25 (+ € 1,00 prevendita online).

Gli eventi sono realizzati grazie al sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Abruzzo e del Comune di Francavilla al Mare nell’ambito del progetto La Casa del Baccano.

Grafiche di Marco Antonetti.

Biografie

Identità Musicali ETS nasce a dicembre 2021 dall’idea di riunire giovani musicisti del territorio abruzzese e diffondere l’idea di una “classica quotidiana”. L’Associazione rappresenta la volontà di rafforzare il legame con la propria regione, creando opportunità di lavoro in ambito artistico. I progetti mettono al centro il pubblico e propongono forme di concerto innovative, basate su storytelling, sperimentazione e condivisione. Giunta al quarto anno di attività, Identità Musicali ha già conseguito risultati significativi. Da giugno 2025 l’Associazione è risultata ammessa al Fondo Nazionale per lo Spettacolo dal Vivo del Ministero della Cultura, diventando il primo e unico complesso strumentale giovanile abruzzese sostenuto dal fondo.
Ensemble Baccano: l’Ensemble è la formazione orchestrale di Identità Musicali che dal 2021 porta avanti la volontà e la passione di musicisti abruzzesi under 35. Il progetto punta sull’affiatamento dei componenti e la motivazione a realizzare concerti originali. La formazione è in continuo cambiamento, seguendo la presenza dei musicisti sul territorio. Come il germano reale che lo rappresenta, l’Ensemble segue formazioni piccole o grandi, riunendo una comunità di strumentisti e ascoltatori intorno all’idea che anche la musica classica, se presentata con vivacità e innovazione, può fare baccano. Dalla sua fondazione, l’Ensemble e i suoi musicisti hanno lavorato con i solisti Filippo Lama e Angelo Di Ianni (violino), Luca Vignali (oboe), oltre ad avvalersi del tutoraggio di Beatrice Rana (musica da camera), Fabrizio Iacoboni e Filippo Piagnani (ensemble di fiati).

Gabriele Boccio (Terni, 1996) è compositore elettroacustico e violoncellista. Dopo aver conseguito con lode il diploma accademico di II livello in Musica Elettronica, ha partecipato a seminari tenuti da personalità come Curtis Roads, John Chowning, Barry Truax e altri. Sue composizioni sono state eseguite in festival come Nuovi Spazi Musicali, Chigiana Festival, EMUfest Sabina, ArteScienza, Nuova Consonanza, Ecos Urbanos (Messico), MUSLAB (Ecuador). Attualmente è dottorando in Ricerca Estetica Artistica Musicale presso il Conservatorio “Alfredo Casella” di L’Aquila. La sua ricerca compositiva si concentra in particolare sulla stretta correlazione tra scrittura strumentale e processi di generazione ed elaborazione del suono che si instaura nella progettazione del dispositivo performativo. L’interesse per una certa coesione timbrica tra le parti, ottenuta a partire dall’indagine di nuove tecniche esecutive e dall’impiego del principio compositivo della microvariazione rientra in una personale concezione ‘cameristica’ dell’organico.